sábado, noviembre 28, 2009
domingo, septiembre 27, 2009
Inspiración mutua
Me halagan ilustrando un tema con reminiscencias andinas, con fotos de mi autoría.
sábado, julio 18, 2009
Cayetano, Bernardo, Esperanza, Carlos y la Policía
Cajetan (o Cayetano, en su versión castellana) era la cabeza de una familia Yéniche (Jenische o yenish), nómades europeos de variado origen. La misma denominación de este grupo poblacional quiere decir "gente del camino". Hacia mediados del siglo XIX se movilizaban en el sur de Alemania y en Suiza. En este último país, la documentación oficial los identificaba como "apátridas" (Heimatlose), o "Vaganten" (itinerantes o vagabundos). Es llamativo también encontrar en algunos de estos registros que eran "tolerados en..." para designar alguno de los lugares de residencia transitoria por los que habían pasado. No nos extrañaría que las denominaciones populares hayan sido mucho menos felices, es evidente que no eran muy apreciados que digamos. Estas gentes compartían hábitos y penurias con otros nómades de origen más conocido, los gitanos. En general los diferenciaba su tez blanca, sus ojos claros y su idioma, una lengua germánica, teñida de una jerga propia y secreta de marginados, forzados a sobrevivir de la forma que pudiesen.
La biografía de nuestro protagonista transcurre entre los siglos XVIII y XIX. Cajetan habría nacido hacia 1773 en un pueblo llamado Blumegg, del por entonces "Gran Ducado de Baden", hoy parte del estado de Baden-Württemberg, en el Sudoeste de Alemania. Desde allí inmigró a Suiza junto a su mujer, Maria Keller, donde vivió hasta su muerte, acaecida 30 años después. En el transcurso de esas tres décadas había transitado de localidad en localidad, repitiendo sitios, rotando por varios de los cantones suizos entre los que no faltó el Valais. Llevaba siempre consigo a su familia, que fue creciendo.
Hacia mediados del siglo XIX Suiza retoma luego de varios intentos, un proceso de asentamiento o afincamiento forzado de estas gentes nómades. Esto coincide con la creación del Estado moderno, como hoy lo conocemos, un proceso que se estaba dando en muchas de las naciones europeas. Particularmente en Suiza y luego de una sangrienta guerra civil en 1847, la Confederación Helvética, al igual que varios otros países europeos, estaba muy celosa respecto al libre tránsito de personas en las inmediaciones de sus fronteras. Estos nómades, no siendo ciudadanos de la Confederación, sin una identidad definida, con una vida sospechada de estar "al margen de la ley", y con su estilo de vida apenas aceptado por el resto de los ciudadanos, evidentemente ponían nervioso a más de un funcionario estatal; eran la piedra en el zapato, y les urgía hacer algo al respecto.
Luego de un proceso que llevó unos años, el estado suizo procedió en algunos casos a asignarles un lugar de residencia en función del sitio en que más tiempo se habían quedado en sus años de itinerancia; la implementación efectiva de esta solución a veces significaba la separación de grupos familiares enteros. A cambio se les otorgaba ciudadanía, para que de esa forma comenzaran una vida "acorde a la ley". (Algunos años después, en 1869, también se llevaría un proceso de "ciudanización forzada" similar con los judíos). En otros casos eran directamente enviados fuera del continente, hacia las colonias de América (sur y norte) o Australia, siendo esta una forma de proceder habitual para la época, que alcanzaba a una porción significativa de la población, mucho más allá de estas minorías. En este sentido el grupo familiar de Cajetan es un caso paradigmático: se les adjudicó distintas locaciones en 1857, tanto a los padres como a las familias de los hijos, cuando él ya tenía unos 80 años. Casualidad o no, él fallecería ese mismo año.
Este proceso comenzó con el cercenamiento de los hábitos de "libre tránsito" de los Yéniches dentro del territorio suizo, forzándolos a una residencia transitoria en un par de estados o localidades del norte de Suiza. Desde allí eran trasladados regularmente a Berna, donde eran confinados por dos o tres meses en un espacio limitado. Durante ese período eran registrados en archivos policiales y... ¡fotografiados!
Las imágenes que se muestran en este post son de los años 1852-53, de un fotógrafo profesional de estudio, Carl Durheim, que por encargo de lo que entonces constituía el cuerpo policial, hizo las tomas fotográficas de más de 200 Yéniches, para que formaran parte de ese registro individual. Esa colección de imágenes se reconoce hoy como uno de los primeros y más importante intentos de poner la fotografía al servicio de la seguridad pública. Pasarían más de 40 años antes de que se la incorporara definitivamente al procedimiento de "fichaje" policial de personas, tal y como la conocemos hoy en día, con reglas muy precisas en cuanto a la forma de ejecutarlas. Eso sucedería en la París, en la época de la comuna francesa.
Es de notar también la forma en que eran fotografiados: de cuerpo entero y en poses típicas utilizadas en la época para retratar a las personas. A estas alturas del siglo la fotografía era un lujo caro, por lo que estaba reservado para las clase pudientes; ser fotografiado en 1850 era todo un signo de distinción, buen gusto y más que nada, de excelente posición socio-económica.
Quizá sea en parte la explicación de otro aspecto interesante de estas tomas. Las ropas con que aparecen muchos de ellos no eran sus auténticas vestimentas, sino las que les eran entregadas para esta sesión de fotografía: ropaje de tipo citadino o campesino, las cuáles ellos no eran de ninguna manera. Podría pensarse en un principio que quizá sus auténticas vestimentas no eran consideradas suficientemente "decorosas" como para que fueran fotografiadas con ellas. Menos inocentemente visto, creemos que también de esa manera se les imponía una idiosincracia, se les estaba diciendo qué se pretendía que ellos fueran.
Es en estos aspectos donde radica una gran paradoja: los descastados, perseguidos, estigmatizados, discriminados y marginados son merecedores de un privilegio que para la época sólo estaba reservado para ricos y nobles. Gracias a esto, sus imágenes nos llegan desde lejos en el tiempo y con una identidad propia, pasando a formar parte de la historia de la fotografía en un documento que es de valor único. Nos deja un cierto regusto a reivindicación...
Para terminar, volvamos a Cajetan: las fotos de los que están aquí además de él, corresponden a sus hijas e hijos, entre los que se encuentra su primogénito Bernhard,
quien habría nacido en Alemania, y habría estado junto a sus padres al ingresar toda la familia a Suiza. Bernhard emigraría con la "ayuda" del estado suizo junto a su propia familia compuesta de esposa y nueve hijos, rumbo a Argentina en 1856, para ser una de las doscientas Familias Fundadores de una de las primeras colonias agrícolas argentinas, con la que se iniciaría el poblamiento y 
desarrollo rural de lo que luego se conocería como Pampa Gringa, en la provincia de Santa Fe. Esa colonia es Esperanza, y a él lo conocemos como Bernardo Ostertag.
Bernardo Ostertag y su mujer Catalina Wendelmeier eran los tatarabuelos de mi abuela, cosa que por supuesto me enorgullece.
PD 15 de Agosto 2009: A continuación se agregan las fotos de las "parejas" o "concubinos" de hermanos y hermanas de Bernardo.
Marianne Scherr (alias Anne Marie Scherr), concubina de Johann Ostertag. Similarmente a Bernhard y Katharina, ellos emigraron a Pennsylvania, EE.UU.
Joseph-Antoine Schneider, concubino de Madalena Ostertag:
Félix Schneider, concubino de Marie-Agathe Ostertag:
Maria Witzelmaier (alias Maria Wendelmeier), concubina de Ludwig Ostertag.
Fotos gentileza Schweizerisches Bundesarchiv (Archivo Federal Suizo)
Fuentes:
(1) "Wider das Leugnen und Verstellen" por Carl Durheim, Martin Gasser, Thomas Dominik Meier, Rolf Wolfensberger, Fotomuseum Winterthur, Museum für Kommunikation Bern
(2) "Eine Heimat und doch keine" por Thomas Dominik Meier, Rolf Wolfensberger, Berna, Suiza
(3) "Journal des tribunaux et revue judiciaire", Berna, Suiza
(4) Sitio sobre historia de Esperanza y Las Colonias, de Hugo Zingerling
(5) Les Yéniches, édigé par un membre de cette communauté. (L. Gerzner)
La biografía de nuestro protagonista transcurre entre los siglos XVIII y XIX. Cajetan habría nacido hacia 1773 en un pueblo llamado Blumegg, del por entonces "Gran Ducado de Baden", hoy parte del estado de Baden-Württemberg, en el Sudoeste de Alemania. Desde allí inmigró a Suiza junto a su mujer, Maria Keller, donde vivió hasta su muerte, acaecida 30 años después. En el transcurso de esas tres décadas había transitado de localidad en localidad, repitiendo sitios, rotando por varios de los cantones suizos entre los que no faltó el Valais. Llevaba siempre consigo a su familia, que fue creciendo.
Hacia mediados del siglo XIX Suiza retoma luego de varios intentos, un proceso de asentamiento o afincamiento forzado de estas gentes nómades. Esto coincide con la creación del Estado moderno, como hoy lo conocemos, un proceso que se estaba dando en muchas de las naciones europeas. Particularmente en Suiza y luego de una sangrienta guerra civil en 1847, la Confederación Helvética, al igual que varios otros países europeos, estaba muy celosa respecto al libre tránsito de personas en las inmediaciones de sus fronteras. Estos nómades, no siendo ciudadanos de la Confederación, sin una identidad definida, con una vida sospechada de estar "al margen de la ley", y con su estilo de vida apenas aceptado por el resto de los ciudadanos, evidentemente ponían nervioso a más de un funcionario estatal; eran la piedra en el zapato, y les urgía hacer algo al respecto.
Luego de un proceso que llevó unos años, el estado suizo procedió en algunos casos a asignarles un lugar de residencia en función del sitio en que más tiempo se habían quedado en sus años de itinerancia; la implementación efectiva de esta solución a veces significaba la separación de grupos familiares enteros. A cambio se les otorgaba ciudadanía, para que de esa forma comenzaran una vida "acorde a la ley". (Algunos años después, en 1869, también se llevaría un proceso de "ciudanización forzada" similar con los judíos). En otros casos eran directamente enviados fuera del continente, hacia las colonias de América (sur y norte) o Australia, siendo esta una forma de proceder habitual para la época, que alcanzaba a una porción significativa de la población, mucho más allá de estas minorías. En este sentido el grupo familiar de Cajetan es un caso paradigmático: se les adjudicó distintas locaciones en 1857, tanto a los padres como a las familias de los hijos, cuando él ya tenía unos 80 años. Casualidad o no, él fallecería ese mismo año.
Este proceso comenzó con el cercenamiento de los hábitos de "libre tránsito" de los Yéniches dentro del territorio suizo, forzándolos a una residencia transitoria en un par de estados o localidades del norte de Suiza. Desde allí eran trasladados regularmente a Berna, donde eran confinados por dos o tres meses en un espacio limitado. Durante ese período eran registrados en archivos policiales y... ¡fotografiados!
Las imágenes que se muestran en este post son de los años 1852-53, de un fotógrafo profesional de estudio, Carl Durheim, que por encargo de lo que entonces constituía el cuerpo policial, hizo las tomas fotográficas de más de 200 Yéniches, para que formaran parte de ese registro individual. Esa colección de imágenes se reconoce hoy como uno de los primeros y más importante intentos de poner la fotografía al servicio de la seguridad pública. Pasarían más de 40 años antes de que se la incorporara definitivamente al procedimiento de "fichaje" policial de personas, tal y como la conocemos hoy en día, con reglas muy precisas en cuanto a la forma de ejecutarlas. Eso sucedería en la París, en la época de la comuna francesa.
Es de notar también la forma en que eran fotografiados: de cuerpo entero y en poses típicas utilizadas en la época para retratar a las personas. A estas alturas del siglo la fotografía era un lujo caro, por lo que estaba reservado para las clase pudientes; ser fotografiado en 1850 era todo un signo de distinción, buen gusto y más que nada, de excelente posición socio-económica.
Quizá sea en parte la explicación de otro aspecto interesante de estas tomas. Las ropas con que aparecen muchos de ellos no eran sus auténticas vestimentas, sino las que les eran entregadas para esta sesión de fotografía: ropaje de tipo citadino o campesino, las cuáles ellos no eran de ninguna manera. Podría pensarse en un principio que quizá sus auténticas vestimentas no eran consideradas suficientemente "decorosas" como para que fueran fotografiadas con ellas. Menos inocentemente visto, creemos que también de esa manera se les imponía una idiosincracia, se les estaba diciendo qué se pretendía que ellos fueran.
Es en estos aspectos donde radica una gran paradoja: los descastados, perseguidos, estigmatizados, discriminados y marginados son merecedores de un privilegio que para la época sólo estaba reservado para ricos y nobles. Gracias a esto, sus imágenes nos llegan desde lejos en el tiempo y con una identidad propia, pasando a formar parte de la historia de la fotografía en un documento que es de valor único. Nos deja un cierto regusto a reivindicación...
Para terminar, volvamos a Cajetan: las fotos de los que están aquí además de él, corresponden a sus hijas e hijos, entre los que se encuentra su primogénito Bernhard,
quien habría nacido en Alemania, y habría estado junto a sus padres al ingresar toda la familia a Suiza. Bernhard emigraría con la "ayuda" del estado suizo junto a su propia familia compuesta de esposa y nueve hijos, rumbo a Argentina en 1856, para ser una de las doscientas Familias Fundadores de una de las primeras colonias agrícolas argentinas, con la que se iniciaría el poblamiento y 
desarrollo rural de lo que luego se conocería como Pampa Gringa, en la provincia de Santa Fe. Esa colonia es Esperanza, y a él lo conocemos como Bernardo Ostertag.Bernardo Ostertag y su mujer Catalina Wendelmeier eran los tatarabuelos de mi abuela, cosa que por supuesto me enorgullece.
PD 15 de Agosto 2009: A continuación se agregan las fotos de las "parejas" o "concubinos" de hermanos y hermanas de Bernardo.
Marianne Scherr (alias Anne Marie Scherr), concubina de Johann Ostertag. Similarmente a Bernhard y Katharina, ellos emigraron a Pennsylvania, EE.UU.Joseph-Antoine Schneider, concubino de Madalena Ostertag:
Félix Schneider, concubino de Marie-Agathe Ostertag:
Maria Witzelmaier (alias Maria Wendelmeier), concubina de Ludwig Ostertag.
Fotos gentileza Schweizerisches Bundesarchiv (Archivo Federal Suizo)
Fuentes:
(1) "Wider das Leugnen und Verstellen" por Carl Durheim, Martin Gasser, Thomas Dominik Meier, Rolf Wolfensberger, Fotomuseum Winterthur, Museum für Kommunikation Bern
(2) "Eine Heimat und doch keine" por Thomas Dominik Meier, Rolf Wolfensberger, Berna, Suiza
(3) "Journal des tribunaux et revue judiciaire", Berna, Suiza
(4) Sitio sobre historia de Esperanza y Las Colonias, de Hugo Zingerling
(5) Les Yéniches, édigé par un membre de cette communauté. (L. Gerzner)
jueves, abril 23, 2009
Kim Phuc, la niña del Napalm
La imagen que recorrió el mundo / Kim Phuc, 37 años despuésLlega el símbolo de la guerra de Vietnam
Kim Phuc tenía 9 años cuando su aldea fue bombardeada con napalm; la semana próxima participará de una reunión ecuménica
lanacion.com | Cultura | Jueves 23 de abril de 2009
lunes, enero 19, 2009
¿Dónde la sacaste?
Una de las prestaciones más interesantes que tiene Flickr, es la posibilidad de interactuar de muchas maneras diferentes, hacia adentro y hacia afuera del sitio. Una de ellas es la posibilidad de ubicar geográficamente las imágenes que uno va subiendo a las carpetas (denominado geo-tagueo).
Aquí, un mapa con el lugar donde fueron hechas muchas de las tomas de mi sitio, www.fotoma.com.ar.
Aquí, un mapa con el lugar donde fueron hechas muchas de las tomas de mi sitio, www.fotoma.com.ar.
viernes, enero 16, 2009
Visitando Argentina
Ooootro sitio más en el que voy a estar participando, esta vez con imágenes preseleccionadas de lugares, gente y actividades en Argentina. ¡Si hasta me dieron un loguito y todo! Me dijeron que puedo exhibirlo orgullosamente, así que es lo que haré´:
sábado, enero 10, 2009
¿Fotos color en 1900?
Creer o reventar, parece que casi desde el principio mismo de la fotografía había gente que sentía que le faltaba algo en sus fotos: el color. Algunos optaron por pintar las copias blanco y negro. Otro... bueno, para leer este artículo (en inglés):
http://www.damninteresting.com/?p=245
http://www.damninteresting.
lunes, diciembre 15, 2008
Dejemos la seriedad de lado...
Seguramente Ud. ya las recibió por mail, en un cadena, metida en una presentación de Powerpoint o similar. Y sino, unas muy parecidas.
Como quiera que sea, siempre es valorable el hecho que alguien se tome la molestia de coleccionar imágenes de este tipo. Para el relax, el recreo, el break y, por qué no, para bajarlas todas, ponerlas en un Powerpoint y echarlas a rodar: Fotos curiosísimas (sic).
Como quiera que sea, siempre es valorable el hecho que alguien se tome la molestia de coleccionar imágenes de este tipo. Para el relax, el recreo, el break y, por qué no, para bajarlas todas, ponerlas en un Powerpoint y echarlas a rodar: Fotos curiosísimas (sic).
domingo, diciembre 07, 2008
Publicado en La Nación
No se si acaso sea importante, al fin y al cabo dudo de la cantidad de gente que lo lee, pero esta semana envié a la sección "Soy Corresponsal" del diario La Nación (de Argentina) una de mis tomas de estreno de mi nueva cámara digital compacta, una Canon PowerShot A-590 IS. La publicaron.
domingo, noviembre 23, 2008
Las fotos de Abu Ghraib: lo que las imágenes no mostraron
Una idea repetida a menudo por José Saramago (premio Nobel de Literatura), es la de que las imágenes no bastan por sí mismas para describir una realidad, y que hasta incluso a veces la distorsionan por completo. El siguiente párrafo es un fragmento de un discurso suyo en la XVI Feria del Libro de Andalucía:
"Nos han enseñado desde hace tiempo que una imagen vale más que mil palabras. No lo creo, no es cierto. Las palabras siempre son necesarias. Y si se quiere un ejemplo muy actual de la necesidad de la palabra para decir lo que la imagen no está expresando, ahí está la guerra de Kosovo. No nos faltan imágenes. A veces hasta asistimos en directo a la caída de las bombas. Todo perfecto. Todo muy aséptico. Lo que está pasando allí más se parece a un juego de ordenador que a la realidad atroz. Por eso las palabras son necesarias para decir lo que la imagen muchas veces oculta."
Bien vale tener esta idea en mente al leer este interesante artículo acerca del polémico caso de las torturas y humillaciones de prisioneros iraquíes por parte de los invasores norteamericanos, publicado en el suplemento Radar del diario Página/12 (Argentina).
"Nos han enseñado desde hace tiempo que una imagen vale más que mil palabras. No lo creo, no es cierto. Las palabras siempre son necesarias. Y si se quiere un ejemplo muy actual de la necesidad de la palabra para decir lo que la imagen no está expresando, ahí está la guerra de Kosovo. No nos faltan imágenes. A veces hasta asistimos en directo a la caída de las bombas. Todo perfecto. Todo muy aséptico. Lo que está pasando allí más se parece a un juego de ordenador que a la realidad atroz. Por eso las palabras son necesarias para decir lo que la imagen muchas veces oculta."
Bien vale tener esta idea en mente al leer este interesante artículo acerca del polémico caso de las torturas y humillaciones de prisioneros iraquíes por parte de los invasores norteamericanos, publicado en el suplemento Radar del diario Página/12 (Argentina).
jueves, octubre 23, 2008
jueves, octubre 16, 2008
La polémica por "El soldado abatido"
Las dudas sobre si fue o no un montaje la famosa foto
LANACION.com ADN Cultura Jueves 16 de octubre de 2008
Otro análisis equivalente de esta famosa foto, pero en inglés, se puede encontrar aquí.
sábado, octubre 11, 2008
Un llamado a la solidaridad
Un poema. Eso, debe ser un poema. Bah... por lo menos eso parece, por la forma en que están presentadas las palabras, en oraciones cortas una debajo de la otra, en párrafos. O quizá la letra de alguna canción.Como quiera que sea, algo le habrá inspirado esta toma a este blogger. Lástima que no reconoce expresamente la autoría de la foto, que a la sazón es de la misma persona que aquí vuelca estas palabras.
Apelo a la amplia educación y profunda amabilidad de los lectores de este modestísimo y, por qué no también, pretencioso blog, para que arriesgue una traducción de lo que parece ser turco.
¡Gracias ya desde muchas!
viernes, octubre 10, 2008
Imágenes de la ciencia
"Imágenes de la ciencia", tal es la traducción del alemán de este fascinante sitio de fotografías, que responde a un concurso anual equivalente. Las colecciones de las imágenes nominadas para cada año de edición de este concurso, se presentan en carpetas separadas.
Lamentablemente el tamaño en que se presentan es demasiado pequeño como para poder apreciar todos los detalles que algunas de ellas tienen; de todas maneras, no le quita atractivo.
No es para menos encontrar semejante colección, el premio del concurso es más que tentador para cualquier profesional o aficionado a la fotografía: reparte alrededor de 20.000 euros en premios, en sólo tres categorías.
Imágenes de la ciencia / Bilder der Forschung
miércoles, septiembre 17, 2008
Londres desde el aire
Es bastante conocido el asunto de elevarse al cielo por el medio que sea y sacar fotos desde arriba, en estas cuestiones quizá el más conocido estos últimos tiempos sea Yann Arthus Bertrand.
Pero parece que no está solo: Jason Hawkes le dió una vuelta más de tuerca al recurso, logrando una perspectiva relativamente novedosa a la foto de paisajes urbanos, esta vez desde un helicóptero, pero de noche. ¿Por qué nadie lo había hecho hasta ahora? Quizá porque la tecnología no lo permitía... El autor hace referencia al uso de cámaras digitales de última tecnología y de un par de estabilizadores giroscópicos, harto necesarias ambas por las condiciones de luz muy escasa, el largo tiempo de exposición que hay en algunas tomas y la fuerte vibración que hay en un helicóptero.
Fotografiar desde el aire evidentemente no es nada nuevo para él, el resto de su página web así lo demuestra.
martes, septiembre 16, 2008
"El abrazo del alma", de Ricardo Alfieri
Acaso la mejor foto del Mundial '78.
Con una interesante entrevista a los protagonistas: El abrazo del alma.
Y también otra referencia en Olé Digital: El abrazo del alma
domingo, marzo 16, 2008
Sara Facio: Nota en Página 12
Sara Facio, un referente de la fotografía de retrato de personalidades en Argentina.
domingo, febrero 17, 2008
Adoración
"Adoración" es una de las fotos de mi autoría favoritas, si me permiten que lo diga tan abiertamente. El contexto: un cartel en un aeropuerto, una despedida y el tiempo para esperar el momento justo.
Siempre me fascinó como temática fotográfica la interacción de una persona cualquiera en la calle con la cartelería con la que a diario nos vemos bombardeados; especialmente en las grandes ciudades, donde el tamaño de los anuncios gráficos suele ser suficiente como para poder hacer el "recorte" con más opciones a la mano. Los resultados pueden ser fascinantes, suelen resumir un absurdo, una ironía, las contradicciones que tenemos como sociedad. El poder de síntesis (en mi opinión, la esencia de una buena foto callejera o periodística) que se puede lograr, es ilimitado. Sólo hay que estar atento... y saber esperar el momento indicado. La actitud de cazador es imprescindible.
Al momento de hacer la toma sólo me concentré en esperar el instante, en componer correctamente la imagen, en el afiche retroiluminado de una promoción de cosméticos, puestos a la altura del piso. Pero no pensaba demasiado en el mensaje que podría conllevar el resultado; en ese momento pensaba en captar algo más trivial, mostrar el tamaño del cartel comparado con el de la niña, o algo así. Recién días después, cuando tuve el resultado a la vista, supe en el estómago que tenía algo fuerte, aunque no quise racionalizarlo de inmediato; sólo tomé una decisión consciente, la de hacer un pequeño recorte para dejar fuera lo poco que quedaba de las dos letras del extremo de la marca; así quedaba como una especie de guiño al espectador, algo así como "Ud. sabe de qué producto es esta propaganda". Y la largué a rodar en la web, para escuchar las interpretaciones de terceros, que me dieron la distancia que necesitaba.
"Adoración" y "fálico" fueron las dos palabras que cayeron como rayo, y se quedaron. La primera fue a parar al nombre de la imagen, entendí que era una buena síntesis -en palabras- de las muchas lecturas posibles de la otra síntesis, la de la imagen misma.
¿Adoración de qué? De muchas cosas. En términos genéricos: de una marca, de una estética, de un producto en particular, de un status social, o incluso de un estilo de vida definido por el consumo de bienes y servicios, incluso de valores, en la que casi todos en mayor o menor medida, estamos inmersos. Pero más fuerte aún (y quizá hasta polémico) me pareció la "adoración " sumado a "fálico"; esta posible interpretación la lleva aún más lejos Gabriel M. A.:
El comentario lo veo más como un caballo de Troya: la masculinización de un icono tan femenino, tan enrraigado culturalmente que es tan natural como esta niña atraída por la rosa (o clavel, qué se yo)...
Y Usted..., ¿qué piensa?
jueves, diciembre 20, 2007
__________ Erlend Mørk __________
_________Seguramente esta imagen le resultará familiar a más de uno. Es una alución directa a "El Grito", del pintor noruego Edvard Munch, una pintura impresionista que había sido robada de un museo (al menos una de sus tres versiones) unos años atrás.Poco tiempo después este otro genial artista, Erlend Mørk, ejecuta esta versión de base fotográfica. Aunque como no podía ser de otra forma, para mí no fue más que la punta del ovillo. La madeja la encontrarán aquí.
Disfruten (si pueden).
Re-editado 7 de Setiembre 2017: A pedido de los curadores de la muestra de Edvard Munch en San Francisco, incluimos aquí el enlace para conocer más de este artista nórdico: Edvard Munch page.
martes, diciembre 11, 2007
Reza Deghati: "Mi cámara es un arma contra la guerra"
Una entrevista en La Nación a un fotógrafo corresponsal de guerra:
"Mi cámara es un arma contra la guerra"
"Mi cámara es un arma contra la guerra"
viernes, noviembre 16, 2007
El hallazgo de la semana
Navegando por Flickr con la pura y exclusiva intención de encontrar algún fotógrafo o aunque sea una foto que me impacte, shockee, nueva, original, con algo diferente para decir, me encontré con él. Tarea nada fácil, dada las montañas y montañas de fotos basura, ultra repetidas, recontra-vistas.
Aquí va: Rodolphe Simeon.
Hasta ahora sólo le dí un vistazo, ya lo veré más en profundidad, esto es fotografía artística (no siempre lo es, en mi opinión).
sábado, noviembre 03, 2007
Viesturs Links o acerca del humor en la fotografía
Si alguien me dijera que ser un humorista en fotografía es simple, creo que empezaría por reirme... ¡No lo es en lo más mínimo!
Ya de por sí no es fácil transmitir "un mensaje" a través de una fotografía -y ojo que digo fotografía y no fotocomposición. Mucho menos lo es el hacerlo en forma graciosa; sabemos que el humor cambia mucho según los códigos culturales del momento y, más aún, del entorno, del lugar, del grupo de pertenencia, de la nación en que nos movemos. Traspasar esas fronteras no siempre resulta en el efecto esperado.
A pesar de esas y otras tantas dificultades y sin dejar de lado los valores estéticos necesarios como para poder además considerar sus imágenes como obras de arte, Viesturs Links lo hace. Y muy bien.
Ya de por sí no es fácil transmitir "un mensaje" a través de una fotografía -y ojo que digo fotografía y no fotocomposición. Mucho menos lo es el hacerlo en forma graciosa; sabemos que el humor cambia mucho según los códigos culturales del momento y, más aún, del entorno, del lugar, del grupo de pertenencia, de la nación en que nos movemos. Traspasar esas fronteras no siempre resulta en el efecto esperado.
A pesar de esas y otras tantas dificultades y sin dejar de lado los valores estéticos necesarios como para poder además considerar sus imágenes como obras de arte, Viesturs Links lo hace. Y muy bien.
martes, octubre 30, 2007
Paige Richards in Distress (James Mogul)
Uno de los retratos (¿o debería decir "desnudos"?) más tocantes que he visto en mucho tiempo...jueves, octubre 25, 2007
Oleg Dou: reales, inquietantes, fantásticas
Rostros que parecen de otra galaxia, pero son de acá, con maquillaje y la ayuda de Photoshop.
Vivimos bombardeados por imágenes de mujeres que se ven cuasi-perfectas, de pieles super tersas, sin arrugas, sin manchas, sin expresión, distantes, indiferentes, ajenas al mundo al que parecieran no pertenecer, ese mundo real en el que nos toca vivir y muy mal podría imaginar alcanzarlas, sin nada que las distancie de lo que entendemos como perfección.
Oleg Dou va más allá, extrapolando los recursos que se usan en esas imágenes, cruzando la línea donde nuestra complicidad como observadores se trastoca de desprevenida o casi inconsciente, en patente. Sabemos que lo que estamos mirando no es cierto, pero esos rostros... ¿siguen siendo de personas reales? Como si todo esto fuera poco, además agrega dos elementos que lo distinguen: un toque de imperfección -una mosca, sin boca, un pliegue de piel que se confunde con el de una prenda, etc.- y la mirada intensa, directa, clara y vidriosa. Como si aún hiciera falta algo para acentuar la incógnita de si estamos ante algo real o es "apenas" una muñeca...
Oleg Dou es para mí un paradigma del punto donde un mero fotógrafo se convierte en artista: a partir de una realidad común a todos, él logra ver-imaginar una realidad, un mundo más allá, y nos lo muestra, lo comparte con nosotros. Y trabaja mucho para lograrlo.
Vivimos bombardeados por imágenes de mujeres que se ven cuasi-perfectas, de pieles super tersas, sin arrugas, sin manchas, sin expresión, distantes, indiferentes, ajenas al mundo al que parecieran no pertenecer, ese mundo real en el que nos toca vivir y muy mal podría imaginar alcanzarlas, sin nada que las distancie de lo que entendemos como perfección.
Oleg Dou va más allá, extrapolando los recursos que se usan en esas imágenes, cruzando la línea donde nuestra complicidad como observadores se trastoca de desprevenida o casi inconsciente, en patente. Sabemos que lo que estamos mirando no es cierto, pero esos rostros... ¿siguen siendo de personas reales? Como si todo esto fuera poco, además agrega dos elementos que lo distinguen: un toque de imperfección -una mosca, sin boca, un pliegue de piel que se confunde con el de una prenda, etc.- y la mirada intensa, directa, clara y vidriosa. Como si aún hiciera falta algo para acentuar la incógnita de si estamos ante algo real o es "apenas" una muñeca...
Oleg Dou es para mí un paradigma del punto donde un mero fotógrafo se convierte en artista: a partir de una realidad común a todos, él logra ver-imaginar una realidad, un mundo más allá, y nos lo muestra, lo comparte con nosotros. Y trabaja mucho para lograrlo.
sábado, octubre 13, 2007
Acerca de la foto más famosa del Che Guevara: Alberto Korda
A propósito del aniversario 40 de la muerte del Che Guevara... Todos conocemos esa fotografía del guerrillero y revolucionario argentino, que lo inmortalizó en su apogeo ideológico y político, en la Cuba de los años 60. Una imagen que lo ha convertido en símbolo primero y, casi como una paradoja, en una trivialidad después, de tantas veces que ha sido reproducida sin conocer muchos su origen.La otra paradoja de este mundo consumista, es que esa foto tiene un autor, un fotógrafo que, al igual que pasa casi siempre con los que estamos detrás del visor, no es conocido para la mayoría de la gente. Su nombre es Alberto Korda. Y aquí está junto a su obra más reconocida, retratado en una exposición no mucho antes de su fallecimiento en 2005 en París.
Y el autor de la foto del autor de la foto es otro excelentísimo y no muy conocido fotoperiodista: Paal Audestad.
Un texto acerca de esta foto y sus protagonistas, podrán encontrarlo aquí.
¿Será que dentro de un par de siglos muchos fotógrafos serán rescatados del fondo de estos tiempos y tratados si bien no como artistas, pero sí como dignos exponentes de un medio (para ese entonces) ya extinto? ¿Habrá biografías completas, discutidas, historizadas de los Korda, de los Cartier-Bresson, de los Salgado o los Saudek? ¿Cómo los tratará la historia? ¿Se mencionarán en los textos como "oscuros artesanos de una técnica ya irreproducible"? ¿Habrá para esa época "incunables" de las fotografías...?
viernes, octubre 12, 2007
jueves, octubre 11, 2007
¿Aborígenes Europeos?
Una familia Sami en Noruega, alrededor de 1900. También conocidos como Lapones, los Sami son uno de los grupos más numerosos de los pueblos indígenas de Europa, que habitan Sápmi, que actualmente corresponde al norte de Suecia, Noruega, Finlandia y la Península Kola de Rusia. Esta imagen es un fotocromo (una impresión monocromo de plata pintado a mano), una práctica común para aquella época .(Crédito de la foto: Detroit Publishing Co., fuente: Wikipedia versión idioma inglés)
lunes, octubre 08, 2007
Cruel
Un miembro del Einsatzgruppe D (Grupo de tareas D) está a punto de dispararle a un hombre Judío arrdillado frente a una fosa común repleta en Vinnitsa, Ucrania, en 1942. La fotografía le fue encontrada a un soldado alemán no identificado en 1943, con la inscripción en el dorso que decía: "El último Judío en Vinnitsa". En el fondo se hallan presente miembros del Ejército Alemán , del Servicio de Trabajo Alemán y de la Juventud Hitleriana. Los Grupos de tareas eran grupos paramilitares operados por las SS antes y durante la Segunda Guerra Mundial. De acuerdo a sus propios registros, fueron responsables del asesinato de más de un millón de Judíos, casi exclusivamente civiles.Foto: autor , cortesía de USHMM
(Fuente: Wikipedia, versión idioma inglés)
viernes, septiembre 21, 2007
martes, septiembre 18, 2007
Erupción del volcán Tungurahua, Ecuador
Una excelente y poco frecuente toma, de un momento único (clickear en la foto para la versión original). Seguramente el fotógrafo en cuestión, Patrick Taschler, se pasó varias horas a la espera del momento oportuno. Toda una "cacería".
sábado, septiembre 15, 2007
La cruz de la colina / The cross of the hill
Otra de las tomas de la misma cruz, también utilizada para ilustrar otro de los poemas de Gregorio Echeverría (luego subiré versión editada con el poema de este autor)
viernes, septiembre 14, 2007
A alguien le tenía que "llegar"...
En esta ocasión la protagonista es una imagen del tiempo de nuestra residencia en Saltillo, estado de Coahuila, México. Una cruz, tan frecuentes al costado de los caminos, a lo largo y ancho de todo el territorio. En este caso, en la cima de una colina, cara al oeste, con mucha visibilidad desde el camino que me llevaba a diario a mi lugar de trabajo. La distinguía un detalle muy pintoresco: estaba "vestida" con un manto de raso, lo que le quitaba esa estoica quietud más bien propia de los monumentos. El viento, al agitar esa vestidura, le daba vida, y subrayaba el contraste con el árido entorno, tan típico de esa región.
No me considero un creyente, aunque mi educación de la infancia haya sido acorde a los preceptos católicos. Quién sabe si aquella vista me habría impresionado de la misma manera, si hubiera crecido como musulmán o judío. La cuestión es que todos los días, pasaba y miraba aquella cruz, y me prometí retratarla.
Poco a poco, fui armando la imagen en mi mente. Con cada pasada, que me permitía apreciar esa vista por unos breves segundos, iba estudiando la mejor hora del día, el fondo, el cielo, juntando ideas. Finalmente fuimos. Llegamos en el momento justo, ya que se levantaban nubes de tormenta, lo que me permitió darle el toque dramático que había imaginado.
El resto ya seguramente se lo imaginan, es lo habitual: un rollo entero de tomas, y un montón de horas en el procesado digital. El resultado fueron dos o tres imágenes que consideré las más logradas. Son las que hoy se exhiben en Fotoma.com.ar
Un poeta, Gregorio Echeverría, parece que se sintió inspirado por ellas. Supongo que las encontró luego de escribir sus poemas. Y allí está.
Si recorren el sitio, encontrarán las restantes. Veré si en los siguentes blogueos las iré subiendo.
Que las disfruten.
No me considero un creyente, aunque mi educación de la infancia haya sido acorde a los preceptos católicos. Quién sabe si aquella vista me habría impresionado de la misma manera, si hubiera crecido como musulmán o judío. La cuestión es que todos los días, pasaba y miraba aquella cruz, y me prometí retratarla.
Poco a poco, fui armando la imagen en mi mente. Con cada pasada, que me permitía apreciar esa vista por unos breves segundos, iba estudiando la mejor hora del día, el fondo, el cielo, juntando ideas. Finalmente fuimos. Llegamos en el momento justo, ya que se levantaban nubes de tormenta, lo que me permitió darle el toque dramático que había imaginado.
El resto ya seguramente se lo imaginan, es lo habitual: un rollo entero de tomas, y un montón de horas en el procesado digital. El resultado fueron dos o tres imágenes que consideré las más logradas. Son las que hoy se exhiben en Fotoma.com.ar
Un poeta, Gregorio Echeverría, parece que se sintió inspirado por ellas. Supongo que las encontró luego de escribir sus poemas. Y allí está.
Si recorren el sitio, encontrarán las restantes. Veré si en los siguentes blogueos las iré subiendo.
Que las disfruten.
miércoles, septiembre 12, 2007
Sangre Fría (Ilustrada con una de las fotos de Fotoma.com.ar, "Fonsi y el pollo")
Otro texto a la que una de mis fotos sirve como ilustración, lo encontrarán en este enlace, aunque también lo pegaré abajo. Quizá con un final más bien efectista, pero a decir verdad, la crítica literaria no es lo mío... :-)
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Sangre Fría
Soy Jana, crecí al lado de mi madre, las dos solas. Mi padre nos abandonó cuando cumplí los once años; no lo extraño, como tampoco extraño los golpes y las vejaciones, gracias a dios que se fue. No sé por qué pienso en él precisamente en este día que estoy cumpliendo mis 15 años, quizá porque esa misma mañana, en el mercado me dijeron que lo habían visto por el pueblo.
Cuando regresé a casa le conté la nueva noticia a mi madre. Ella perdió el color, fue sólo un instante y se recompuso tan rápido que por un momento pensé que había imaginado su incomodidad, se levantó del sillón donde se sentaba a leer cada momento libre que tenía, pero antes de salir de la estancia se volvió a mi y me dijo que: “todo tiempo se cumple”.
Olvidamos tácitamente el incidente. Para este tiempo teníamos un magnífico plan; después de que lo lleváramos a cabo seríamos otras, nuestras vidas cambiarían, sobretodo si me atrevía a seguir al pie de la letra cada una de las instrucciones de mi madre. No me gustaba que ella, a veces, tuviera esa mirada tan distante y esa determinación que comparada conmigo me hacía sentir débil y desvalida. Mi madre no entendía que yo no tengo la sangre fría. Yo estaba segura que no la tenía.
Absorta en mis pensamientos no la sentí regresar, me sobresalté al oírla decir muy cerca de mi –tienes que degollarlo-, la fuerza de la imagen hizo que un escalofrío me recorriera desde la nuca hasta la espalda. -Un solo tajo que le corte la garganta de lado a lado-, proseguía ella. -No vayas a cerrar los ojos, tienes que ver cómo se va desangrando, ver cómo la vida se le escapa entre pataleos e intentos por beberse el aire-, dijo con una sonrisa en los labios que me revolvió el estomago tan sólo de imaginar la escena.
Su mirada me hacía saber que disfrutaba con mi nerviosismo, se reía un poco de mi porque sabía que odiaba hasta el olor de la sangre. En ese momento tomé una decisión, tenía que demostrarle que era digna hija suya. El sol ya estaba lo bastante alto, era hora de enfrentarme a lo inevitable, fui a la cocina que olía a chiles asados, ajo y ajonjolí tostado; tomé el cuchillo más grande y lo afilé con esmero, lo empuñé y salí por la puerta de la cocina, tenía que encontrar a mi objetivo antes de que perdiera el valor.
Caminé despacio hasta encontrarlo, sentía la sangre palpitándome furiosa en las sienes, los golpes del corazón eran como una estampida de animales salvajes y tan fuertes que casi me impedían respirar.
Llegué hasta él, no fue difícil dar con él, menos acorralarlo sin que presintiera mis intenciones, al fin y al cabo era bastante viejo y ahora, cojo. Me acerqué a él sonriéndole dulcemente para que no adivinara mis intenciones. Casi me arrepiento cundo vino dando leves saltos a refugiarse en mis brazos mansamente.
Pero de mi dependía que ese día fuera inolvidable, así que fríamente, con la sangre muy, muy fría le acaricié la cabeza mientras le decía que lo quería... cómo si entendiera esas palabras, me miró fijamente a los ojos, hasta sentí que él también me sonreía; entonces él cerró los párpados, fue un momento, un segundo que aproveché para descargar un solo golpe con todas las fuerzas de las que era capaz.
Y sucedió lo que dijo mi madre, su pico se abría y cerraba tratando inútilmente de agarrar aire mientras la sangre manaba a borbotones, mientras que su única pata no le servía para levantarse y salir huyendo como hacen todos los pollos cuando son degollados.
Sonreí contenta, había pasado la prueba, esa noche, cenaríamos mole para festejar mis 15 años.
*****~*****
*Mole. Pollo cocido en salsa picante condimentada con ajo y ajonjolí. En México, es uno de los platillos principales que se sirven en fiestas y festejos
martes, agosto 21, 2007
International Photography Contest 2006 - National Geographic
Para los que les guste los concursos fotográficos, esta es una gran ocasión de poner a prueba la calidad de las imágenes que tengan:
Creo que es una gran ocasión para demostrarse uno mismo lo aplastante que puede ser la ignominia en la que suelen caer nuestras imágenes en esta clase de eventos… miles de fotos con las que competir, y al final siempre eligen alguna que ni se acerca en calidad a la de uno…!! Jé!
Quién dice, quizá envíe alguna que otra candidata mía, siempre y cuando no hagan lo mismo de siempre respecto a las restricciones, que siempre son demasiadas… Y para eso primero hay que leer las reglas… Hmm… :-/ …ya no me está gustando… demasiado trabajo… Sí lo envío… no… mejor no… o si… no… si…
lunes, agosto 20, 2007
Los silencios de un gran arte | LANACION.com
Excelente artículo acerca de la función de la fotografía como medio artístico y de expresión visual. Por Tomás Eloy Martínez.
Acceder aquí.
(publicado en el diario La Nación, Argentina)
Acceder aquí.
(publicado en el diario La Nación, Argentina)
domingo, agosto 19, 2007
Carta abierta al señor picaporte
De tanto en tanto se me ocurre googlear mi nombre, asociado a "fotoma", o "fotos" o lo que sea, para ver qué sale. El resultado casi siempre resulta exitoso, con alguna novedad: en la mayoría de los casos, gente a la que le gustó alguna de mis imágenes (no quiero decir fotos, porque no todas lo son), y la utilizó para ilustrar algún texto de autoría propia.
El asunto no me molesta, ya que si los encuentro es porque han hecho el debido reconocimiento al origen, no lo han ocultado ni negado. Cuanto mucho le hacen algún "recorte" a la imagen que no siempre resulta el más feliz.
Pero también el lado oscuro de este asunto, es que seguramente debe andar dando vueltas por allí en algún rincón infinito e inalcanzable de este expansivo universo de la web, alguna de mis fotos, huérfanas, alejadas y solitarias, sin padre reconocido o hasta con algún chanta (caradura), que se adjudique la autoría... Pero bueno, sabemos desde muy temprano que ese es un precio a pagar. Y al fin y al cabo, no llegarán mucho más lejos que eso...
A medida que me vaya haciendo el tiempo necesario, los iré subiendo. En esta ocasión, arrancamos con una toma hipersaturada de un picaporte del centro colonial de Ciudad Bolívar, Venezuela, publicada originalmente en este link, y que ilustra este hermoso cuento:
Publicado originalmente aquí
El asunto no me molesta, ya que si los encuentro es porque han hecho el debido reconocimiento al origen, no lo han ocultado ni negado. Cuanto mucho le hacen algún "recorte" a la imagen que no siempre resulta el más feliz.
Pero también el lado oscuro de este asunto, es que seguramente debe andar dando vueltas por allí en algún rincón infinito e inalcanzable de este expansivo universo de la web, alguna de mis fotos, huérfanas, alejadas y solitarias, sin padre reconocido o hasta con algún chanta (caradura), que se adjudique la autoría... Pero bueno, sabemos desde muy temprano que ese es un precio a pagar. Y al fin y al cabo, no llegarán mucho más lejos que eso...
A medida que me vaya haciendo el tiempo necesario, los iré subiendo. En esta ocasión, arrancamos con una toma hipersaturada de un picaporte del centro colonial de Ciudad Bolívar, Venezuela, publicada originalmente en este link, y que ilustra este hermoso cuento:
Carta abierta al señor picaporte
Sergio Ricardo Peñaranda
Escuela de Comunicación Social y Periodismo
Universidad Sergio Arboleda
Bogotá - Colombia
A Ricciu, Vale, Angélica y Aleja.
"Lo que me fastidia es que digas que mis ideas son lúcidas, porque si algo no tienen es de lúcidas. Tengo muy pocas ideas, yo no sé pensar... cualquiera me gana una discusión"
Julio Cortázar
 Foto: Néstor Botta Cortesía www.fotoma.com.ar | Una, dos, tres... ocho, nueve baldosas. Nueve baldosas separan mi cuarto del de ella, del de mi hermana. Son nueve baldosas, marcadas por unas tenues líneas oscuras, similares a las venas del cuerpo, las que me separan de ti, picaporte. Eres la extensión de una puerta, podríamos decir que eres un brazo y que la puerta de madera es tu cuerpo. Podríamos decir que estás fracturado puesto que estás dañado. Te encuentras afuera de la puerta pero a la vez dentro, oscilas entre tu posición habitual y un extraño estado de picaporte destartalado. Cuando mi hermana cierra tu cuerpo en un acto común de protección de la intimidad no hay nadie que te abra, sólo ella, que anda con la llave que permite descoser tu cuerpo de una de las paredes de su cuarto. Esa llave, que provoca un sonido poco armónico, es la única que |
puede hacer que funciones, que cumplas con el objetivo para el que te crearon.
¿Qué se siente ser un picaporte que no funciona? Debería darte vergüenza considerar que eres el único de la casa que no trabaja de manera adecuada. Pero sirves para otra cosa: cada vez que haces escándalo sé que mi hermana puede estar cerca, eres como una alarma que me avisa de sus salidas o entradas. Pero esa misma ventaja se convierte en un defecto cuando intento dormir. Ese mismo escándalo viaja a través de las nueve baldosas, sube por mis cobijas y llega a mis oídos de manera espantosa. Despierto asustado y pienso que si es quebrantada mi tranquilidad de esa forma soy un ser profundamente desgraciado. Mi impotencia ante tu terquedad crece y sólo tengo ganas de tomar un martillo, un hacha, cualquier cosa y terminar tu incertidumbre de picaporte semi – dañado para siempre.
Espero entiendas mis razones y podamos llegar a concertar una salida pacífica. No quisiera desesperarme. Mi carácter obsesivo, que pretende que cada cosa esté en su sitio, seguramente es el que se ha obsesionado con este tema. Recuerdo cuando eras un buen picaporte, cuando te deslizabas con algún leve chirrido sin menor problema, haciéndonos la vida feliz a todos. Me fascinaba pasar el umbral de la puerta de mi hermana sin que se demorara (como ahora) varios minutos en abrir... Hasta que llegó el momento fatídico para mí. Un movimiento brusco de mi hermana te dislocó y aprovechaste, en forma de venganza, para dejarla encerrada, en un acto demencial de secuestro, es más, de terrorismo.
Picaporte, quisiera que te limitaras a hacer tu trabajo de manera común, ya que lo extraño a veces resulta incómodo. Trabaja como trabaja un picaporte, gira suavemente y deja que yo pueda tener un momento de reposo sin tener que acordarme de tu existencia a nueve baldosas de mi cuarto.
Gracias Señor Picaporte
Cordialmente
Su vecino
Publicado originalmente aquí
viernes, septiembre 29, 2006
Fotoma > Inicio
Primera publicación del Blog
(iniciado un aburrido Viernes de primavera, a las 7 pm, masomeno)
Foto seleccionada desde el sitio http://www.fotoma.com.ar
(del mismo autor de este blog)
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