Paige Richards in Distress (James Mogul)

Uno de los retratos (¿o debería decir "desnudos"?) más tocantes que he visto en mucho tiempo...

Pero... ¿por qué?

Lo primero que captura la atención aquí es la obvia incomodidad, la angustia reflejada en ese rostro en el que los años ya han dejado sus huellas.

Las más de las veces, los desnudos de mujer sólo intentan trasmitir erotismo, pero este no es el caso. Aquí más bien muestra vulnerabilidad, fragilidad, pudor al ojo indiscreto y anónimo de la cámara. Los centímetros cuadrados de piel al descubierto no cuentan como tales, sino sólo por el hecho de "informarnos" que tenemos ante nuestros ojos -apenas- a una mujer sin ropa.

Lleva a pensar acerca de qué hace en su vida normal esta mujer, ¿será camarera, maestra, enfermera? ¿Cuidará ancianos, quizá? ¿Ama de casa? En cualquier caso, difícil se hace imaginar a alguien acostumbrada a seducir la cámara, como podría ser una bailarina, una actriz, una modelo. No, ella no es una profesional del tema.

Creo que el fotógrafo tuvo su acierto en la elección de ciertos elementos estéticos con los que ha logrado subrayar el impacto visual: el uso de mucho contraste, con sombras y colores fuertes, y rematadas por esos ojos esmeralda que complementan los del telón de fondo. Muchos de los elementos que no se usarían si se tuviera la intención de transmitir sutilezas, calidez o sensualidad.

Oleg Dou: reales, inquietantes, fantásticas

Rostros que parecen de otra galaxia, pero son de acá, con maquillaje y la ayuda de Photoshop.


Vivimos bombardeados por imágenes de mujeres que se ven cuasi-perfectas, de pieles super tersas, sin arrugas, sin manchas, sin expresión, distantes, indiferentes, ajenas al mundo al que parecieran no pertenecer, ese mundo real en el que nos toca vivir y muy mal podría imaginar alcanzarlas, sin nada que las distancie de lo que entendemos como perfección.

Oleg Dou va más allá, extrapolando los recursos que se usan en esas imágenes, cruzando la línea donde nuestra complicidad como observadores se trastoca de desprevenida o casi inconsciente, en patente. Sabemos que lo que estamos mirando no es cierto, pero esos rostros... ¿siguen siendo de personas reales? Como si todo esto fuera poco, además agrega dos elementos que lo distinguen: un toque de imperfección -una mosca, sin boca, un pliegue de piel que se confunde con el de una prenda, etc.- y la mirada intensa, directa, clara y vidriosa. Como si aún hiciera falta algo para acentuar la incógnita de si estamos ante algo real o es "apenas" una muñeca...

Oleg Dou es para mí un paradigma del punto donde un mero fotógrafo se convierte en artista: a partir de una realidad común a todos, él logra ver-imaginar una realidad, un mundo más allá, y nos lo muestra, lo comparte con nosotros. Y trabaja mucho para lograrlo.

Acerca de la foto más famosa del Che Guevara: Alberto Korda

A propósito del aniversario 40 de la muerte del Che Guevara... Todos conocemos esa fotografía del guerrillero y revolucionario argentino, que lo inmortalizó en su apogeo ideológico y político, en la Cuba de los años 60. Una imagen que lo ha convertido en símbolo primero y, casi como una paradoja, en una trivialidad después, de tantas veces que ha sido reproducida sin conocer muchos su origen.

La otra paradoja de este mundo consumista, es que esa foto tiene un autor, un fotógrafo que, al igual que pasa casi siempre con los que estamos detrás del visor, no es conocido para la mayoría de la gente. Su nombre es Alberto Korda. Y aquí está junto a su obra más reconocida, retratado en una exposición no mucho antes de su fallecimiento en 2005 en París.

Y el autor de la foto del autor de la foto es otro excelentísimo y no muy conocido fotoperiodista: Paal Audestad.

Un texto acerca de esta foto y sus protagonistas, podrán encontrarlo aquí.

¿Será que dentro de un par de siglos muchos fotógrafos serán rescatados del fondo de estos tiempos y tratados si bien no como artistas, pero sí como dignos exponentes de un medio (para ese entonces) ya extinto? ¿Habrá biografías completas, discutidas, historizadas de los Korda, de los Cartier-Bresson, de los Salgado o los Saudek? ¿Cómo los tratará la historia? ¿Se mencionarán en los textos como "oscuros artesanos de una técnica ya irreproducible"? ¿Habrá para esa época "incunables" de las fotografías...?

"Siempre hago las mismas imágenes, miro hacia afuera intentando ver hacia adentro."

Robert Frank

¿Aborígenes Europeos?

Una familia Sami en Noruega, alrededor de 1900. También conocidos como Lapones, los Sami son uno de los grupos más numerosos de los pueblos indígenas de Europa, que habitan Sápmi, que actualmente corresponde al norte de Suecia, Noruega, Finlandia y la Península Kola de Rusia. Esta imagen es un fotocromo (una impresión monocromo de plata pintado a mano), una práctica común para aquella época .
(Crédito de la foto: Detroit Publishing Co., fuente: Wikipedia versión idioma inglés)

Cruel

Un miembro del Einsatzgruppe D (Grupo de tareas D) está a punto de dispararle a un hombre Judío arrdillado frente a una fosa común repleta en Vinnitsa, Ucrania, en 1942. La fotografía le fue encontrada a un soldado alemán no identificado en 1943, con la inscripción en el dorso que decía: "El último Judío en Vinnitsa". En el fondo se hallan presente miembros del Ejército Alemán , del Servicio de Trabajo Alemán y de la Juventud Hitleriana. Los Grupos de tareas eran grupos paramilitares operados por las SS antes y durante la Segunda Guerra Mundial. De acuerdo a sus propios registros, fueron responsables del asesinato de más de un millón de Judíos, casi exclusivamente civiles.

Foto: autor , cortesía de USHMM

(Fuente: Wikipedia, versión idioma inglés)